O Modernismo Brasileiro foi um movimento cultural que ocorreu, para muitos, tardiamente nos anos 20, unindo influências de acontecimentos prévios a Primeira Guerra Mundial na Europa, como o Cubismo, o Futurismo italiano, o Dadaísmo, o Surrealismo e o Expressionismo alemão.

Como marco inicial no Brasil, identifica-se a Semana de Arte Moderna, de 1922. Idealizada pelo pintor Di Cavalcanti, iniciou-se com a Conferência “A emoção estética da arte moderna”, de Graça Aranha. O que se seguiu com a leitura de diversos trabalhos de poetas e outras manifestações artísticas.

A SAM desencadeou movimentos culturais como o Manifesto Pau-Brasil, o Antropofágico, Verde-Amarelo e o Anta.

Nesta primeira fase destacam-se algumas obras e artistas:

• Manuel Bandeira (poeta): Carnaval (1919), Ritmo dissoluto (1924) e, em 1930, Libertinagem.
• Oswald de Andrade: Memórias sentimentais de João Miramar, ficção (1924), Pau-Brasil, poesia (1924), e Serafim Ponte Grande, ficção (1928 a 1933).
• Mário de Andrade: Pauliceia desvairada, poesia (1922), Clã do Jabuti, poesia (1927), A Escrava que não é Isaura, ensaios (1925) e Macunaíma, romance (1928).

Geração dos anos 30

Conhecida como a segunda geração do Modernismo do Brasil, os anos 30 tem como característica principal, a consolidação da literatura brasileira. Com Machado de Assis, ela entra na fase adulta, e tem na Revolução de 30 um marco divisório.

As obras e artistas que se destacam nesta fase são:

• Carlos Drummond de Andrade (Alguma poesia),
• Murilo Mendes (Poemas e História do Brasil),
• Cecília Meirelles (Viagem),
• Vinicius de Moraes (O caminho para a distância, Forme e exegese, Ariana, a mulher),
• Jorge de Lima (Novos poemas).
• Além desses, vale destacar Augusto Frederico Schmidt e Mário Quintana.
• José Américo de Almeida (A Bagaceira),
• Graciliano Ramos (Caetés, São Bernardo, Angústia, Vidas Secas),
• José Lins do Rego (Menino de Engenho, Doidinho, Banguê, Usina, Fogo Morto),
• Érico Veríssimo (Clarissa, Música ao longe, Um lugar ao sol, O tempo e o vento),
• Rachel de Queiróz (O Quinze),
• Ciro dos Anjos (O Amanuense Belmiro, Abdias)
• Jorge Amado (O país do Carnaval, Cacau, Suor, Jubiabá, Mar Morto e Capitães da Areia).

Geração de 45

Com o fim da Ditadura Vargas inicia-se também a terceira fase do Modernismo Brasileiro, que seria destacado principalmente pela maturidade da dramaturgia, graças a presença do Teatro de Nelson Rodrigues.

• João Guimarães Rosa (ficção): Sagarana (contos, 1946) e Grande Sertão: Veredas (romance, 1956).
• Clarice Lispector (ficção): Perto do coração selvagem (romance, 1943) e Laços de família (contos, 1960).
• João Cabral de Melo Neto (poesia e teatro): Pedra de sono (1942), O engenheiro (1945) e Morte e vida Severina (teatro, 1956).
• Nelson Rodrigues (teatro): Vestido de Noiva (1943), Anjo Negro (1947) e Boca de Ouro (1959).

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O modernismo é um movimento da literatura brasileira que surgiu em 1920 e se estendeu até meados de 1978. Dividido em três fases principais, a literatura moderna reúne características inconfundíveis como a liberdade de expressão, contextualização e inclusão do cotidiano, linguagem coloquial e novas técnicas de escrita. Neste novo estilo moderno, todas as normas e parâmetros da criação artística foram rompidos. Os autores do modernismo passam a valorizar o retrato da vida cotidiana. A vida burguesa sai do cenário artístico.

Os artistas modernos adotam o pensamento que todos os objetos podem se tornar ícones literários. A linguagem muda drasticamente e deixa de ser nobre, dando lugar à coloquialidade, espontaneidade e são permitidos até mesmo alguns erros gramaticais.

Quanto à escrita, os versos aparecem livres, sem as formas fixas de sonetos e versos. As frases curtas são mais valorizadas. A fragmentação do texto e recortes também ganha espaço na literatura moderna. Muitos autores utilizam várias vozes narrativas nos seus textos.

Os sinais de pontuação desaparecem. Essa nova disposição estilística tem por objetivo passar ao leitor a impressão de um texto com aspecto caótico, moderno. A primeira geração do modernismo aconteceu de 1922 a 1930. A Semana de Artes Modernas de 1922 marcou o início do movimento. Os principais autores desta geração são Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti, Graça Aranha, Alcântara Machado, Raul Bopp e Guilherme de Almeida.

Na segunda fase, os principais autores foram: José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz, Cyro dos Anjos, Octávio de Faria, José Geraldo Vieira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Vinícius de Moraes, Jorge de Lima e Murilo Mendes.

A terceira fase da literatura modernista, conhecida como pós-modernismo tem como autores principais: Guimarães Rosa, Clarice Lispector e João Cabral de Melo Neto. Algumas obras de grande destaque do modernismo são: Macunaíma, de Mario de Andrade; Abaporu, de Tarsila do Amaral; A Bagaceira, de José Américo de Almeida; A hora da Estrela, de Clarice Lispector e Livro de Sonetos, de Vinícius de Moraes.

O Simbolismo foi um movimento literário que surgiu antes da Primeira Guerra Mundial, e surgiu como uma reação às correntes materialistas e cientificistas daquela época.

Principais características do Simbolismo

· Retorno à segunda fase romântica que ficou conhecida como mal do século. No entanto, o Simbolismo foi mais profundo no universo metafísico do que a geração marcada por Álvares de Azevedo.

· Apesar da métrica definida, o Simbolismo desrespeitava a gramática com o intuito de não limitar o artista.

· Atenção exclusiva ao “eu”, explorando-o através de uma linguagem pessimista e musical, de modo que a carga emotiva das palavras é ressaltada. A poesia é aproximada da música pelo uso de aliterações.

Principais autores

Cruz e Souza

Cruz e Souza era brasileiro e é um dos principais representantes do Simbolismo no Brasil. Seus textos eram carregados de erotismo e satanismo, e de vez quando misticismo; apresentavam uma visão trágica da vida. Cruz e Souza tinha uma obsessão pela cor branca, e criava analogias e entre o abstrato e o concreto.

Obras: Tropos e Fantasias; Missal e Broquéis, 1893 (poesia); Evocações, 1898(prosa); Faróis, 1900 (poesia); Últimos Sonetos, 1905 (poesia).

Eugênio de Castro

Eugênio de Castro é um autor português e foi o responsável por inaugurar o Simbolismo português. As obras de Eugênio de Castro possuem versos livres, vocabulário erudito, pessimismo e ambigüidade nos temas trabalhados.

Obras: Oaristo (1890), Horas (1891), Silva e Interlúdio (1894).